Literatura 1

 Actividad 6

Biografías de poetas de la generación del 27

                       Gerardo Diego.

Gerardo Diego Cendoya. (Santander, 3 de octubre de 1896-Madrid, 8 de julio de 1987). Poeta español miembro de la Generación del 27.

Estudia Letras en la Universidad de Deusto, aunque se licencia en la Universidad de Madrid. En 1920 obtiene la plaza de Catedrático de Lengua y Literatura e imparte clases como profesor de instituto en distintas ciudades españolas, como Soria, Santander, Gijón o Madrid.

Su actividad literaria comienza a una edad muy temprana, publicando en 1918 su primera obra, el cuento La caja del abuelo, en El Diario Montañés. Durante estos primeros años colabora en distintas publicaciones, como la Revista Grial, la Revista Castellana y diversas revistas vanguardistas - Grecia, Reflector o Cervantes. Su primer libro de poesías, El romancero de la novia, ve la luz en 1920.

Durante su estancia en Gijón mantiene una gran actividad literaria, fundando las revistas Carmen y Lola y manteniendo contactos con el resto de los integrantes de la Generación del 27. Este grupo de poetas se da a conocer tras la publicación en 1932 de su antología Poesía española: 1915-1931.

Durante los años de posguerra Gerardo Diego continúa con su actividad poética con obras como Ángeles de Compostela, Alondra de verdad o Romances.

Durante los siguientes años el poeta mantiene su intensa actividad, publicando nuevos libros, viajando y recibiendo numerosos homenajes y premios. En 1962 obtiene el Calderón de la Barca por su retablo escénico El cerezo y la palmera, su incursión en el teatro.

El gran reconocimiento del autor llega en 1979 con la concesión del Premio Miguel de Cervantes, que comparte con Jorge Luis Borges.  

Obras:

Las siguientes son las obras más importantes de la abundante literatura de Gerardo Diego:

– El romancero de la novia (1920).

– Imagen. Poemas (1918-1921).

– Soria. Galería de estampas y efusiones (1923).

– Manual de espumas (1924).

– Versos humanos (1925, obra con la que ganó el Premio Nacional de Literatura).

– Viacrucis (1931).

– Fábula de Equis y Zeda (1932).

– Poemas adrede (1932).

– Ángeles de Compostela (1940).

– Alondra de verdad (1941).

– Antología (1941).

– Romances (1918-1941).

– Poemas adrede (1943, edición completa).

– La sorpresa (1944).

– Hasta siempre (1948).

– La luna en el desierto (1949).

– Limbo, Las Palmas de Gran Canarias (1951).

– Visitación de Gabriel Miró (1951).

– Dos poemas (1952).

– Biografía incompleta (1953).

– Segundo sueño: homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1953).

– Variación (1954).

– Amazona (1956).

– Continuó con: Égloga a Antonio Bienvenida (1956).

– Paisaje con figuras (1956).

– Amor solo (1958).

– Canciones a Violante (1959).

– Glosa a Villamediana (1961).

– La rama (1961).

– Mi Santander, mi cuna, mi palabra (1961).

– Sonetos a Violante (1962).

– La suerte o la muerte. Poema del torero (1963).

– Nocturnos de Chopin (1963).

– El jándalo (1964), Poesia amorosa 1918-1961 (1965).

– El cordobés dilucidado y vuelta del peregrino (1966).

– Odas morales (1966).

– Variación 2 (1966).

– Segunda antología de sus versos, 1941-1967 (1967).

– La fundación del querer (1970).

– Entre sus últimos escritos estuvieron: Versos divinos (1971).

– Cementerio civil (1972).

– Carmen jubilar (1975).

– Cometa errante (1965).

Poeta:

                   Federico García Lorca.

Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 – camino Víznar a Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español, adscrito a la generación del 27.

Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado y que inspiran su primer libro Impresiones y paisajes (1918). En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales. Allí, empieza a florecer su actividad literaria con la publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio de la mariposa (1920).

Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York, plasmando este viaje en Poeta en Nueva York, que se publicaría ya fallecido el autor en 1940. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo mediante obras del Siglo de Oro.

Otro viaje a Buenos Aires en 1933 hace crecer más su popularidad con el estreno de Bodas de Sangre y a su vuelta a España un año después sigue publicando diversas obras como Yerma o La casa de Bernarda Alba (1936) hasta que en 1936, en su regreso a Granada es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se vuelca más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional.

En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos y el 11 de noviembre de 2008 la Biblioteca del Instituto Cervantes de Tokio es inaugurada con el nombre de Federico García Lorca.

Obras:

POESÍA

 

Libro de poemas (1921)

Poema del cante jondo (1921)

Primeras canciones (1922)

Canciones (1921-1924)

Romancero gitano (1924-1927)

Poeta en Nueva York (1929-1930)

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)

Seis poemas gallegos (1935)

Diván del Tamarit (1936)

Sonetos del amor oscuro (1936)

Poemas sueltos

Cantares Populares

 

PROSA

 

(IMPRESIONES)

 

Fantasía simbólica

Granada. Paraíso cerrado para muchos

Semana Santa en Granada

 

(NARRACIONES)

 

Santa Lucia y San Lázaro

Historia de este gallo

Degollación del Bautista

Degollación de los Inocentes

Suicidio en Alejandría

Nadadora sumergida. (Pequeño homenaje a un cronista de salones)

Amantes asesinados por una perdiz

La gallina

 

(CONFERENCIAS)

 

El cante jondo: Primitivo canto andaluz

Arquitectura del cante jondo

Charla sobre teatro

La imagen poética de Don Luís de Góngora

Imaginación, Inspiración, Evasión

Las nanas infantiles

Teoría y juego del duende

 

(AUTOCRÍTICAS, HOMENAJES, CHARLAS)

 

Autocrítica de Mariana Pineda

Banquete de Gallo

Sketch de la pintura moderna

"Mariana Pineda" en Granada

Al público de Buenos Aires: Con motivo de la presentación de "Bodas de Sangre"

El estreno de la "Zapatera Prodigiosa" se dará mañana a conocer en el teatro Avenida

Salutación a los marinos del "Juan Sebastián Elcano"

Al público de Buenos Aires: Con motivo de la presentación de "Mariana Pineda"

Presentación de Pablo Neruda

En homenaje a Luís Cernuda

De mar a mar

 

PRIMER LIBRO EN PROSA

 

Impresiones y paisajes. (1918)

 

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

 

Viaje a la luna (1929)

 

TEATRO

 

El maleficio de la mariposa (1919)

La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (1923)

Los títeres de cachiporra. Tragicomedia de don Cristóbal y la señá María (1923)

Mariana Pineda (1925)

Teartro Breve (1928) : (El paseo de Buster keaton), (La doncella, el marinero y el estudiante), (Quimera)

La Zapatera prodigiosa (1930)

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931)

Retablillo de don Cristóbal. Farsa para guiñol (1931)

Así que pasen cinco años (1931)

El público (1933)

Bodas de sangre (1933)

Yerma (1934)

Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores (1935)

Poeta:

                          Pedro Salinas 

(Madrid, 1891 - Boston, 1951) Poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Pedro Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.

En la década de 1920 comenzó una asidua colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura españolas en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge. Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió hasta su muerte, salvo algunos períodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico.

Poeta subjetivo, heredero de la tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y de Gustavo Adolfo Bécquer, el gran tema de su poesía fue el amor, a través del cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden distinguir tres etapas. La primera se inscribe en la corriente de la «poesía pura», influida por Juan Ramón Jiménez, que caracterizó también los comienzos de muchos de sus compañeros de generación, como Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Federico García Lorca o Rafael Alberti. Abarca desde sus primeros versos hasta 1931, e incluye los poemarios Presagios (1924), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931).

La segunda alcanza hasta 1939 y fue la de la poesía genuinamente amorosa, fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. En ella celebra el amor que da sentido al mundo; la amada es una criatura concreta, en un espacio cotidiano, con la que el poeta mantiene un coloquio continuo. El amor de su lírica no es atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936; y Largo lamento, 1939).

Las obras de esta etapa se nutren de una lírica en segunda persona, vocativa, dirigida a la imagen de la amada, envuelta en las circunstancias externas de la vida actual: relojes, teléfonos, playas, calles, publicidad, automóviles y calendarios aparecen en tal poesía cambiados y transfigurados. La mujer es vista en una perspectiva de proximidad, como una amiga que se convierte en amada al contemplarse reflejada en el "espejo ardiente" que el amor le ofrece. Tal actividad poética, en la que se utilizan elementos métricos muy tenues y leves (metros cortos, con asonancias de una gran flexibilidad, que subrayan el ritmo interno de las metáforas, las ideas y la fluida elocución), halla su mejor representación en La voz a ti debida, obra que ha influido profundamente en la poesía española.

La tercera etapa va de 1939 hasta su muerte. La poesía de estos años reflejó sus inquietudes filosóficas, y una preocupación por la función del poeta y del arte, ya que su espíritu humanista se rebeló ante el mundo moderno; pero no fue la suya una poesía meramente intelectualista, sino que se apoyó también en lo sensual, en una visión cósmica pero fuertemente emotiva. Tres libros componen la producción de este período: El contemplado (1946), Todo más claro y otros poemas (1949) y Confianza 1942-1944 (1955), recopilación de poemas sueltos publicada póstumamente.

Pedro Salinas fue también autor numerosos ensayos críticos, entre los que destacan Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947) y La poesía de Rubén Darío (1947), dedicados respectivamente al poeta medieval español Jorge Manrique y al nicaragüense Rubén Darío, iniciador del Modernismo. Escribió además los ensayos El defensor (1948) y Ensayos de literatura hispánica (1958), así como relatos (El desnudo impecable y otras narraciones, 1951) y varias obras de teatro, la mayor parte todavía inéditas. En 2002 aparecieron finalmente las Cartas a Katherine Whitmore, un resumen de la copiosa correspondencia que intercambió con su amada, sobre todo entre 1932 y 1939.

Obras:

Poesía

1924.- Presagios

1928.- Seguro azar

1931.- Fábula y signo

1933.- La voz a ti debida

1936.- Razón de amor

1938.- Error de cálculo

1939.- Largo lamento

1942.- Poesía junta

1946.- El contemplado

1949.- Todo más claro (y otros poemas)

1952.- Confianza

Narrativa

1926.- Versión modernizada del Cantar de Mio Cid 

1926.-Víspera del gozo

1950.- La bomba increíble

1951.- El desnudo impecable y otras narraciones

Ensayo

1941.- Literatura española. Siglo XX

1947.- Jorge Manrique o tradición y originalidad

1948.- La poesía de Rubén Darío

1961.- La responsabilidad del escritor

Teatro

1936.- El director

1942–1943.- El parecido

1943.- Ella y sus fuentes

1943.- La bella durmiente

1944.- La isla del tesoro

1945.- La cabeza de la medusa

1945.- Sobre seguro

1945.- Caín o Una gloria científica

1945.- Judit y el tirano

1945.- La estratosfera. Vinos y cervezas

1946.- La fuente del arcángel

1946.- Los santos

1947.- El precio

1947.- El chantajista.

Poeta:

                         Jorge Guillén

Jorge Guillén Álvarez. (Valladolid, 18 de enero de 1893 – Málaga, 6 de febrero de 1984). Poeta español, perteneciente a la Generación del 27.

Estudia Filosofía y Letras en Madrid y en Granada, graduándose en 1913. En 1924 se doctora y visita Alemania después de haber sido lector de español en la Sorbona (1917-1923), actividad que repite años después en Oxford. En 1925 obtiene la cátedra de Literatura española en la Universidad de Murcia, pasando a la de Sevilla tres años después. Ocupa este último puesto hasta que, acabada la guerra civil, se exilia a los Estados Unidos, donde imparte Literatura y Letras, hasta el final de su carrera.

Realiza colaboraciones en las revistas intelectuales españolas más importantes (España, La Pluma, Índice, Revista de Occidente) y posteriormente en las hispanoamericanas. Entre otras actividades, traduce a Paul Valéry (Cementerio marino) y a Jules Supervielle. 

Su poesía se edita en la Revista de Occidente desde 1919 hasta 1928; en este último año aparece con el título de Cántico, considerado a menudo como el libro cumbre de su generación. En una segunda etapa, en la que se reflejan diversos conflictos políticos, publica las tres partes de Clamor, tituladas Maremagnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963). Son temas recurrentes en su obra la nostalgia del pasado, el paso del tiempo y la reflexión sobre la vejez. Más adelante, con Homenaje (1967), retorna al enfoque de su primera etapa. Sus últimas obras son Y otros poemas (1973) y Final (1982).

En 1976 recibe el máximo galardón de las letras hispánicas, el Premio Miguel de Cervantes.

Obras:

Poesía

– Cántico (1928, en esa primera edición contó con setenta y cinco poemas).

– Segunda entrega de Cántico (1936, la obra fue ampliada a ciento veinticinco poemas).

– Tercera presentación de Cántico (1945, la publicación tuvo un total de doscientos setenta escritos).

– Cuarta y última presentación de Cántico (1950, con trescientos treinta y cuatro poemas).

– Huerto de Melibea (1954).

– Del amanecer y el despertar (1956).

– Clamor. Maremagnum (1957).

– Lugar de Lázaro (1957).

– Clamor… Que van a dar en la mar (1960).

– Historia natural (1960).

– Las tentaciones de Antonio (1962).

– Según las horas (1962).

– Clamor. A la altura de las circunstancias (1963).

– Homenaje. Reunión de vidas (1967).

– Aire nuestro: cántico, clamor, homenaje (1968).

– Guirnalda civil (1970).

– Al margen (1972).

– Y otros poemas (1973).

– Convivencia (1975).

– Final (1981).

– La expresión (1981).

– Mecánica celeste (2001).

Prosa

Dentro de la prosa destacaron las siguientes críticas:

– Lenguaje y poesía (1962).

– El argumento de la obra (1969).